Рудольф Кемпе — Государственная капелла Дрездена 
Игорь Стравинский — Der Feuervogel (Балетная сюита) 
Бенджамин Бриттен — Симфония да Реквием Op.20 

Рудольф Кемпе родился в Нидерпойритце недалеко от Дрездена в 1910 году. В период с 1924 по 1928 год он учился на пианиста и гобоиста в оркестровой школе Sächsische Staatskapelle в Дрездене.

После работы оркестровым музыкантом в Дортмунде и Лейпциге он дебютировал в качестве дирижера в Лейпциге в 1935 году. После работы дирижером в Хемнице и Веймаре он был приглашен в Дрезден в 1949 году Йозефом Кейльбертом и в следующем году назначен генеральным музыкальным директором Дрезденской оперы и Государственной капеллы. Знаменитый оперный театр Земпера лежал в руинах, как и весь центр города, в то время как эвакуированная Государственная капелла пережила войну и послевоенные годы практически невредимой. Имея в своем распоряжении великолепный вокальный коллектив, в который входили Готтлоб Фрик, Курт Бёме, Эльфриде Трёчель, Кристель Гольц и другие выдающиеся артисты.

Кемпе позже вспоминал: «Для моей карьеры это были самые счастливые годы жизни – последний проблеск «Рая»: опера, концерты и камерная музыка круглый год в одном и том же месте».

Перевод Ринго Грухенберга
: Джанет и Майкл Берридж

В память о Рудольфе Кемпе (1910–1976)

Когда эта запись была сделана в начале 1976 года, ничто не предвещало, что она станет последней записью под управлением Рудольфа Кемпе. К тому времени Кемпе уже взялся за крупный проект по записи всех инструментальных произведений Рихарда Штрауса. За ним последовал еще один, не менее значимый проект, охватывающий все оперы Штрауса. 12 мая 1976 года Рудольф Кемпе неожиданно скончался в Цюрихе в возрасте 65 лет, будучи одним из самых утонченных и разносторонних дирижеров нашего времени.

Бенджамин Бриттен написал « Симфонию да Реквием» соч. 20 во время Второй мировой войны в возрасте 26 лет. Она считается одним из немногих его масштабных оркестровых произведений и демонстрирует его высокое композиторское мастерство, способность включать в свои произведения широкий спектр старых и новых музыкальных идей, не отказываясь при этом от собственного оригинального стиля; что весьма важно, произведение подчеркивает его гуманистический взгляд на мир, который он однажды сформулировал так: «Я считаю, что художник должен быть частью своего сообщества, должен работать для него, вместе с ним и быть использованным им». Названия трех частей, следующих друг за другом без перерывов, отражают развитие реквиема, тем самым иллюстрируя намерение британского композитора выразить в музыке определенные свои взгляды. Произведение, сосредоточенное в тональности ре мажор, характеризуется серьезной интенсивностью выражения и замечательной тематической целостностью. После нескольких мощных оркестровых ударов в первой части (Lacrymosa) виолончели подхватывают мрачную главную тему в настойчивой, тяжелой синкопе в размере 6/8; эта тема связана со всеми остальными темами, включая мотив саксофона с напряженным септаккордом; вторая часть (Dies irae) рисует картину ужаса и страха, начиная с ритмически акцентированного мотива флейты в пианиссимо , прежде чем нарастить темп, создавая причудливые эскалации. В сопровождении покачивающихся звуков арфы заключительная часть (Requiem aeternam) начинается с выразительно спокойной «песни» флейт. В средней части трехчастного финала струнные исполняют похоронную тему первой части в модифицированной, уточненной форме. Непрерывный поток чувств и заключительный пассаж, который заканчивается тихо, в конечном итоге порождают оптимизм.

Премьера балета «Жар-птица» в Париже в 1910 году укрепила международный авторитет 28-летнего Игоря Стравинского (1882–1971) как композитора балетной музыки (за ней последовали «Петрушка» в 1911 году и «Весна священная» в 1913 году). Русская сказка о Жар-птице основана на древней гуманистической идее триумфа добра над злом: прекрасная Царевна попала в плен к злому колдуну Кащею. Князь Иван Царевич отправляется на её спасение. Он захватывает красочную Жар-птицу и, освободив её, получает одно из её волшебных перьев, которое помогает ему ослабить и убить злого колдуна, тем самым спасая всех, кто находится под чарами Кащея. Они воспевают храбрость своего освободителя, который берёт прекрасную Царевну в жёны. Сюита вызывает в памяти образы из балета, демонстрируя симфоническую интенсивность. Партитура Игоря Стравинского в некотором смысле обязана его наставнику Римскому-Корсакову, в частности, практике изображения людей в диатонических темах, напоминающих народные песни, в то время как сказочные персонажи характеризуются хроматическими темами с восточной цветовой гаммой.

Эккарт Швингер (примечания на обложке оригинальной пластинки, 1977)

Перевод: J & M Berridge

Примечание переводчика: оригинальная цитата Бенджамина Бриттена из его речи по случаю присвоения ему звания почетного гражданина города Олдебург 22 октября 1962 года.

Лейбл: Eterna

Список треков

01 L’oiseau de feu et sa danse — Variation de l’oiseau de feu
02 Ronde de princesses
03 Danse infernale du roi Kastschej
04 Berceuse
05 Final

Технические характеристики 

Качество записи Standard Master:

1/4” — 2-дорожечная RTM LPR90 — 15 IPS — 38 см/сек — CCIR — 320 нВб/м — 1 металлическая катушка — Специальная архивная коробка — Роскошная упаковка Horch House

Качество записи Studio Master:

1/4” — 2-дорожечный RTM SM900 — 15 IPS — 38 см/сек — CCIR — 510 нВб/м — 2 прецизионных металлических катушки — Специальные архивные коробки — Роскошная упаковка Horch House